松村 克彦(1967-2019)。从小跟祖父学习了美术,高中毕业后去澳大利亚留学。
随后,在天普大学(Temple University)的人文系攻读政治学的同时,在美术和美术史课堂学习了现代艺术。
大学毕业后,在加利福尼亚州工作的同时开始了美术作品制作。有一次灵魂体验,使他开始研究了宇宙的真理。后来,他在日本展开了美术创作和音乐活动,也在加州从事了画廊业务,时装,文化活动等业务。在艺术方面,他以宇宙,自然,地球与和平为主题创作了众多作品,曾在旧金山举办了个人展,多次参展了在东京国立新美术馆举办的平泉展,还有巴黎,比利时等地的各种美术展览。
声明(2006年)
我将持续研究人生的意义和宇宙的真理。并在表达通过旅行,通过人与人的相遇所感受到的东西。我的表达形式和方法至今一直在变化,今后也不会例外。就如宇宙在不断地变化。
作品分析
1998年左右的早期作品以「生命之源」和「社会问题」为主题,追求了强烈的反差和鲜明的轮廓为特征的「形式美」。自作品No.009-「Compositon #113」起视线转移到「宇宙」,至No.020~No.030的「天空的石头」系列,以一贯性的手法来得到并确立了自我表现方式。如果这些能看做是中期作品的话,从No.031号开始的晚期作品则采用圆形画布表现了对「地球」,「宇宙」,「和谐」,「和平」的意念。
在作品中频频出现的珍珠色颜料和荧光颜料的视觉效果优于其他传统颜料。从作品表现手法的演变来判断,这些所表达的似乎是作者对「地球」和「宇宙」的感动,热爱等情感。
晚期作品似乎着重于「表现内容的充实」,这与初期追求「形式美」风格大有区别。不过,从初期作品到晚期作品始终如一的是作者一向真诚面对画布,反复推敲了作品表现,并展现了自我世界观。
画廊2511